Por ahí dicen que somos las películas que vemos, los libros que leemos, etc. Dicen también que cuando interpretamos una historia, parte del proceso son las lecturas pasadas, como también los prejucios que cargamos. Me parece interesante hacer una analogía con prejuicios y «Nuevo Orden» la nueva cinta de Michel Franco, misma que se estrenó esta semana en los cines mexicanos. Lo interesante de dicha analogía son los prejuicios que se hicieron antes de su estreno.  L a polícia moral twittera decidió que esta cinta era lo peor que le pudo pasar al país, prácticamente. Que si es racista, que si es clasista, que si nos hace empatizar con los ricos, entre tantas más sinrazones. Para acabarla de arruinar Michel Franco demostró que no comprendía que whitexican no es un termino racista. Por lo tanto, obviamente su película es una apología a la Burguesía mexicana. Es la fantasía sexual de los líderes de FRENAA. Todo esto, cabe decir, fueron prejuicios que se esparcieron como virus.  ¿La película

Los remakes tienen mala fama. Tampoco es la primera -ni la última- vez que escribo sobre el tema en mi blog, sin embargo, en esta entrada traigo una versión que -para mí- supera con creces al material original y pus, me da buena sensación compartir remake que son buenos para revindicarlos, aunque sea un poco.  «La Fille au Bracelet» es una película de Stéphane Demoustier del 2019, y a su vez es un remake de «Acusada», la cinta argentina dirigida por Gonzalo Tobal en el año 2018.  Decidí ver la versión francesa, sin tener idea que estaba inspirada en la argentina, porque me llamó la atención el poster. Quería mirar algo entretenido, pero que  no fuera demasiado superficial, un drama judicial suele cumplir con los requerimentos que buscaba, además de tener muy buena pinta. Cuando comenzó, me di cuenta que se parecía a «Acusada», es decir, tenía el mismo argumento. Por ello, decidí comprobarlo antes de continuar mi visionado, y así fue que descubrí que en efecto sí era una versión de esa

  Viva, México! Viva, el Cine Mexicano . Con el pretexto de las fiestas patrias de México, quiero abogar un poco por el cine que se hace en mi país. Me entristece el hecho de que muchas veces rechazamos los filmes nacionales por preferir las grandes producciones de Hollywood. Hay que admitir que otra razón, por la cual no consumimos nacional, son la mayoría de producciones de comedia vacía que inundan las salas de cine, por ello asumimos que el cine nacional carece de valor. Por otra parte, hay un sinfin de criticos mexicanos que se dedican a enterrar todo lo que se produce en el país. Y es que aunque no tengamos la industria cinematografica más fructífera, tenemos buenos productos, con eso en mente les comparto 5 películas mexicanas que me parecen imprescindibles. Me faltaron algunas de mencionar que tienen más peso y son mejor valoradas por la crítica, sin embargo no las comparto porque no las he visto. Una de ellas es la gradisima obra de Luis Buñuel: «Los Olvidados». 1. Amores perr

 ¿Cuties es peor de lo que se piensa? Descúbrelo por ti mismo. ____________________ Si tienes Twitter seguro conoces la polémica de Cuties, una de las últimas películas subidas a Netflix. Toda esta situación me aterra, estamos comenzando a buscar la censura de productos que no hemos visto bajo premisas fuera de contexto. Es preocupante la postura que se tiene ante este filme, porque demuestra el poco criterio que la sociedad actual tiene. Nos hemos vuelto una sociedad de blancos y negros, buenos o malos, cuando en realiados estamos llenos de matices, todo tiene algo bueno o malo dentro de sí. Sin embargo, no quiero salirme de la línea de este post que es hablar de Cuties, y dar un poco de luz a su existencia, porque ya tiene demasiadas críticas negativas, muchas de personas que ni siquiera han visto la película. Cuties. Maïmouna Doucouré realizó «Mignonnes» con el fin de mostrar una realidad que no queremos ver. Es tanta la negación a la hipersexualización que se busca cancelar una pel

  Me encantan los viernes en que puedo preparar un post para el #femalefilmmakerfriday .   Con ese motivo les comparto  una lista de algunas de las mujeres que empezaron a hacer cine cuando apenas se estaba entendiendo y experimentando este proceso de narración audiovisual. Es de suma importancia reconocerlas, ya que algunas han sido eliminadas de la historia del cine. Cuando buscas alguno de los siguientes nombres les ponen como primera profesión: Actriz. Quizás no es algo notable, porque al final fueron mujeres polifacéticas en el mundo del cine, sin embargo, hay que hacer notar que son realizadoras que de cierta manera han influido en las directoras futuras. Son un ejemplo de que la producción cinematográfica no es un club exclusivo de hombres. 1. Alice Guy-Blaché: la madre del cine narrativo. «la hada de los repollos», fue su primer película y es también, por las fechas que se le adjudican, la primera película de no ficción de la historia del cine. Esto es algo de suma importancia

¿Será Dark una idealización a lo extranjero o realmente es tan buena como dicen? Twitter es un lugar curioso, tanto que incluso llega a ser un lugar obscuro. En mi Timeline, feed, hilo o como le quieras llamar; me he encontrado con unos tuits que rayan en la obra de arte del odio. Uno que me quedo prendado en el inconsciente decía algo sobre las líneas: "la Rosa de Guadalupe no entiende a los adolescentes"; un argumento que no podríamos rechazar, pero es el mismo que otros utilizan para describir las películas de adolescente de Disney Channel y también alguna que otra de Netflix... En este punto el lector dirá: "¿Y esto qué tiene que ver con Dark?". Pues técnicamente nada, y a la vez todo. De esta serie alemana producida para - quizás - el servicio de streaming más popular del mundo se ha dicho mucho, uno de los comentarios más repetidos es la popularización del "no le entiendo nada". Ver esa recepción del público me hizo rechazarla por

Roman Polanski ya es prácticamente persona no-grata. Su nombre lleva consigo la polémica hasta sus crímenes sexuales (algunos no procesados legalmente).  Este año (2020) fue premiado en los premios César en Francia, mientras una horda rechazaba la decisión de la Academia Francesa, por su último largometraje titulado "J'accuse" (el acusado y el espía, 2019).  Dicho evento volvió a traer el tan popular debate si debemos separar al hombre de la obra o no. Los argumentos en contra son numerosos, en principio consumir y admirar una obra por un autor cuestionable es aplaudirle sus actos criminales. Darle el premio a Polanski es premiar la pedofilia, según los detractores de la separación. Mi perspectiva premia la libertad, es decir, si alguien quiere consumir, mirar, leer algo hecho por un autor repudiado puede hacerlo. Ignorar que están creando cosas interesantes a analizar nos limita a una sola visión. Por ejemplo, no podemos separar a Polanski de J'acc

No es algo nuevo que el arte se utilice para reivindicar algo, y eso es lo que hacen los hermanos Contreras en está cinta, donde un idioma a punto de morir no es la única tragedia.  Desde que vi que se estrenaría "Sueño en otro idioma" en el cine quise verla. Sabía muy poco sobre ella, pero me bastaba con saber que trataba sobre una aventura lingüística para la documentación de una lengua originaria en extinción, ese hecho la hacía imperdible para mí. Por azares del destino, no conseguí verla en 2018 en las salas donde se exhibió. Mientras avanzaba el tiempo en que no la veía, más ganas le tenía, más expectativas crecían en mí. Entre esos momentos, fui armando el rompecabezas de la historia romántica detrás de la pelea sobre ellos, y por Chana o por Juana, seguía sin conseguirla ver. Sin embargo, hoy lo conseguí y la espera valió la pena. Cumplió mis expectativas con creces, me fascinó. Carlos Contreras (el guionista) tejió una historia de amor sabiamente d

En los últimos días, me he vuelto más analítica con el contenido que consumo. Han sucedido realizaciones que me han hecho cuestionarme muchas cosas aprendidas, especialmente en temas de género.  No es sorpresa que el cine sea un medio para transmitir ideas - algunas veces nocivas - que a posteriori devienen comportamientos o prejuicios. Otras veces, lo que vemos en películas o series son nuestro referente de vida. Queremos y anhelamos la vida de los héroes o heroínas que visualizamos en una verdad muy falseada. Precisamente hoy vi dos publicaciones que me inspiraron a escribir este (pseudo)análisis, uno de ellos decía que la creadora de Sex and the city tampoco creía que Big y Carrie fueran almas gemelas, y la última fue la idealización de la pareja de Chuck y Blair de Gossip Girl. Ver tan cerca estas parejas tóxicas tan aclamadas me despertó el comentario: "Es increíble como romantizamos a los hombres complicados".  Al hilo del pensamiento recordé la icó

El título te embarca a verla. No sabes que esperar y eso es parte de su esencia. Never Rarely Sometimes Always es una película independiente que está causando mucho ruido en internet. La crítica está fascinada, aunque el público no tanto... al menos de acuerdo a Rotten Tomatoes (yo nunca me fiaría de Rotten Tomatoes). Me sumergí en ella por su impactante póster y nombre; siempre he creído en la importancia de un buen título, mismo que debería resumirla; y de alguna manera mística en esta entrega se logra Nunca es buena idea comprar una libro o película sin leer la sinopsis, pero en este caso no fue una mala elección para mí.  Aunque quisiera no hacer la reflexión sin dar muchos spoilers, lo tendré que hacer.  Eliza Hittman con su lente nos inmiscuye en unos días bastantes complicados para su adolescente protagonista Autumn (el début de Sidney Flanigan),  mismos días en los que ella descubre que está embarazada y decide abortar.  Al adentrarnos en su realid