Después de dos años de pandemia, Dune consigue ver la luz del día. Y hoy vengo a escribir mis sentimientos y resentimientos sobre ella. Para esto hay que aclarar que esta entrada al blog está basada en varias reseñas que he leído sobre la película.  Quizás sea percibida como una reseña pero yo al siento más como verborrea. Spoiler alert, no la odié.  Dune en este punto ya era un mito de la ciencia ficción. Era la novela inadaptable al cine. ¿ El motivo ? Su complejidad. Antes de que llegará Denis Villeneuve a subirse a un barco de naufragio seguro, David Lynch lo intentó; se dice por ahí que le causa pesadillas nomás de recordarla.  Aquí no pretendo decir que conozco la Duna anterior o que he leído el libro, porque la verdad es que no. Esto es un comentario del filme, que como tal no es relevante conocer cada detalle sórdido para decir lo que pienso de ella. En principio, Dune es una obra maestra de lo técnico. La ciencia ficción en el espacio siempre se presta para crear poesía con un

 Mientras veía la serie Veneno, quise revisar la veracidad de las entrevistas en televisión que dramatizan. En un vídeo hubo una frase que me marcó a la hora de seguir mirando la serie. "Eres un juguete roto de la televisión". Esas fueron las palabras con las que un conductor llamó a Cristina después de salir de la cárcel y haber sido invitada por ellos para "burlarse" de ella.  Escuchar eso me hizo clic. Veneno para los medios fue un juguete, un espectáculo del cual servirse, y sin el menor miramiento, desecharla cuando decidieron que ya no les servía. Eso sí, una que otra vez volvían a jugar con ella para ganar más dinero a sus costillas. No dudo que Cristina disfrutará de la atención y ganará dinero a cambio de prestarse a ello, hasta posiblemente no lo viera mal. De todos modos, no era la primera vez que se vendía, que se mostraba como una mercancía ante la gente. Aunque eso no la hiciera menos persona que tú o yo.  Todo eso cambió mi perspectiva de cómo estaba

 En contra de todo pronóstico,  miré #FatherhoodNetflix. Lo hice a pesar de que sabía, incluso antes de verla y por la razón que no la quería ver, que me expondría a una película que busca ensalzar la paternidad en la coyuntura comercial del wokismo y la (in)corrección política. Quizás se puede pensar que no es por motivos monetarios o una limpieza de imagen para Kevin Hart, pero si nos ponemos a recordar la cantidad de películas y series que hay donde se retrata a un papá soltero, ya empezamos a ver la película con cierta reticencia. Su gran aporte - según algunos - es que rompe estereotipos y muestra una crianza respetuosa, sin embargo a mi me pareció que no es tan innovadora y sobre todo tiene unos detalles bastante cuestionables dentro de esas alabanzas. En este punto, es imposible no mencionar que Fatherhood, la cinta dirigida por Paul Weitz (about a boy, 2002) está basada en una memoria titulada “Two kisses for Maddy” escrita por Matthew Logelin donde narra su experiencia como pa

Emma Seligmann hizo Shiva Baby, una película que celebra el luto de una fase de tu vida. Ella se centró en el qué pasará después de que me gradué de la universidad. Casualmente el cortometraje con el mismo nombre fue su tesis para recibirse como estudiante de cine.  Viendo Shiva Baby notas esos toques autobiográficos, y cuando la empiezas a escuchar es más obvio. Por ello, Emma Seligmann consigue transportar perfectamente la ansiedad del futuro en una reunión familiar después de un funeral. Siendo su primer acierto la elección de dónde lo retratará, porque mientras es el momento donde todos tus familiares te acosan con preguntas sobre tu futuro, también es un momento de duelo de una pérdida. Danielle no sabía quién había muerto, y tampoco estaba preparada para lo que se encontraría ahí. Porque ella misma va haciendo duelo de las expectativas que tienen sus papás en ella y toda su familia.  Danielle logra aceptar que no sabe lo que quiere, pero al mismo tiempo sabe que encontrará las re

El Conjuro es quizás una de las mejores franquicias del terror actual, y no tanto por ser grandes filmes, sino porque durante sus 3 películas han logrado mantener un nivel aceptable. En una tercera entrega, como espectadora no espero nada, sin embargo el conjuro 3 consigue sorprender por no ser mala.  Realmente lo que separa al Conjuro 3 de ser una buena película es la falta de sorpresa. Nos revelan sus "giros" demasiado pronto sin darnos tiempo de impactar. Para mí algo que hace grande a un filme de terror es la revelación final. Si antes de la revelación ya me diste una pista bastante obvia, dejará de ser LA REVELACIÓN y se queda al aire. El miedo se alimenta de la ansiedad. El terror tiene que estar tejido del suspenso, construir la expectativa. Porque como espectadores del terror sabemos que nos quieren asustar, y entre más lo utilicen a su favor el resultado será favorecedor. «La Bruja» y «Hereditary» son el ejemplo perfecto de como construir esa atmosfera. Y no es que e

La primera vez que vi Someone Great no era mi momento para disfrutarla como lo hice ahora. De hecho me había parecido algo simplona, pero que cumplía con su cometido de entretener un rato. La había disfrutado a medias, no le había prestado atención. Hoy que la re-visité un poco bajoneada por mi soledad auto-impuesta, encontré un bálsamo para el corazón roto. Descubrí que el verdadero protagonista de la historia es la música que da vuelo a la memoria de Jenny (Gina Rodríguez), canciones que la transportan a su relación que acaba de terminar. En principio, Jennifer Kaytin Robinson nos contó que la razón de rompimiento era la inminente mudanza de Jenny a San Francisco gracias a que ahora trabajaría para Rolling Stone (otro guiño a la importancia de las canciones en la vida del personaje protagonizado por Gina Rodríguez). Desde ahí empezamos a hacer apuestas por cual será el camino que tomará la película, y en ningún momento nos imaginamos lo agridulce que llega a hacer. Nos enfrenta a la

Es curioso lo que me pasa cuando leo críticas de películas. Hay veces en las que estoy de acuerdo, y hasta las uso para justificar mi buen gusto cinematográfico. Otras veces, cuando no opino lo mismo necesito escribir lo que pienso en contraposición de ellxs. Por eso aquí estoy, enfrentándome a la vergüenza de la hoja en blanco para discutir sobre «Promising Young Woman».  Hay películas que causan expectativas antes de su estreno, y más cuando se retrasa su llegada cines por una pandemia mundial. Entre ellas encontramos a la opera prima de Emerald Fennell. Al menos las creó en el mundillo del cine feminista, ya que se apuntaba a ser LA propuesta feminista que nadie podría perderse. La primicia era que Cassie (Carey Mullingan) era una vengadora de los abusadores sexuales del mundo. Sin embargo, desde el principio de la cinta se apuntó a algo distinto. En resumen, no cumplió con las altas expectativas que se habían puesto en ella, o sí se cumplieron, esto dependerá de quién la mire. Las

Crazy ex girlfriend, la sátira a los estereotipos femeninos tóxicos. El universo femenino está asociado a la histeria, la locura y la irracional. Rachel Bloom retoma ese imaginario y lo encapsula casi a la perfección en su serie «Crazy Ex Girlfriend».  «Crazy ex girlfriend» es una sátira musical que retrata las desventuras de Rebecca, una abogada exitosa en Nueva York que es completamente infeliz. Hasta que se reencuentra con Josh, su primer amor, quien le revela que se mudará a un pueblo en California.  Con esta premisa Rebecca decide dejar su vida perfecta por perseguir un viejo romance, su meta es reconquistarlo. El título de la serie es el clickbait perfecto, de hecho su nombre es lo que más me llamó la atención. Me hizo cavilar ideas que no tenían mucho que ver con la historia. No obstante le di una oportunidad porque mi hermana me la recomendó. Ella habló mucho de que tenían canciones, y con eso me convenció, además que ya no sabía que sintonizar en Netflix. A pesar de no ser del