Cinemaeater

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Huesera: el terror de dar vida

junio 07, 2023

La huesera forma parte del folclor mexicano, aunque no goce de gran popularidad. Según el internet, es un mito que está muy lejos de lo que Michelle Garza Cervera cuenta en su ópera prima del mismo nombre. Se trata de una mujer que recolecta huesos para formar un esqueleto, al cual le da vida a través de un ritual. Según lo que se cuenta (y yo leí en la internet), esta figura espectral aparece para ayudar a las almas perdidas a retomar su camino. Pero, como la huesera. Michelle recogió huesos de la leyenda para darle vida a una criatura extraña que funciona para hablar de gender roles y polítics. En palabras sencillas, hay dos claves que retoma del mito para crear esta película: la idea de dar vida y la búsqueda del camino perdido. Huesera, el título perfecto Algo que me gustó mucho de la película fue la selección de su título. En principio, remonta a la leyenda que inspira la historia, pero también hace una declaración de la simbólica a la maternidad al centrarse en los huesos. Hue

Beau is afraid: la madre castradora

mayo 05, 2023

SPOILERS.... Cuando salí de ver Beau is afraid no pude evitar preguntarme: ¿Ari Aster está bien? Desde Hereditary hasta Midsommar podemos notar un tema recurrente el cine de Ari Aster: las relaciones disfuncionales, sobre todo en la familia. Si bien esto es más evidente en Hereditary que en Midsommar, las primeras escenas de su penúltima película apuntaban a ello por el suicidio colectivo de la familia de Dany. No obstante, en Beau is afraid, Aster consiguió el galardón a la familia más disfuncional de su filmografía. Beau tiene miedo Beau is afraid es predecible y directa, aunque parezca un mal viaje de peyote. Desde la primera escena nos avisa que se trata de un hijo que quiere huir de la dominación materna, pero le resulta una tarea imposible. Después, en la escena con el terapeuta vemos la primera alerta de que fue educado para tener miedo: está excesivamente preocupado por las consecuencias de ingerir un enguaje bucal, y el terapeuta casi lo obliga a confesar que desea la muerte a

Close (2022) la coacción masculina

abril 23, 2023

Pienso constantemente en la letra cambiada de Picture to burn de Taylor Swift. Entiendo que puede ser comprendida como una letra homófoba, y en parte por eso fue censurada, pero siempre que me acuerdo de la canción pienso en la genialidad y los insultos que más incomodan a las mujeres y a los hombres. Taylor Swift le dice a su ex, «anda ve y diles a tus amigos que estoy loca», una alusión al insulto más usado para desacreditar a las mujeres, a lo que ella continuaba con «está bien, yo les diré que eres gay», porque ese parece ser la mayor preocupación de los hombres, al parecer ser gay es lo peor que puede pasarles. Y ese es el problema principal en Close de Lukas Boht. Normativas de género y la coacción masculina A lo largo de nuestra vida, se nos encasilla en una cajita de roles de género, y si te atreves a salirte de la rayita, aunque sea un poquito, se te castigará. Las amistades, y toda persona a nuestro alrededor nos recuerda si nos asomamos al género que "no nos corresponde

Aftersun y el reencuentro de la memoria

enero 25, 2023

La memoria es un ejercicio de autoficción. El recuerdo al ser escurridizo va cambiando de matices conforme vamos reconstruyéndolo. «Aftersun» (2022) es un ejercicio de autoficción de Charlotte Wells, donde regresa a Turquía, un viaje hacia sus recuerdos y las piezas perdidas de su padre. La potencia del reencuentro en la memoria Hay distintas maneras de enfrentarse a un texto cinematográfico. A veces le damos más peso a sus aspectos técnicos y otras veces nos dejamos llevar por lo subjetivo. Aftersun se encuentra en el medio, con el lenguaje cinematográfico nos encontramos en su memoria y los resquicios de esta y todo este ambiente nos transporta a un nudo de emociones, que algunos criticarán de sentimentalismo o manipulación (luego regresaremos a esta idea). Los sonidos nos guían al hecho de rebobinar una cinta de vídeo que nuestra protagonistas está visualizando, que por sí sola ya es una metáfora del ejercicio de recordar, que son los vídeos si no recuerdos almacenados. Charlotte

PERFUME DE VIOLETAS y el olor que no desaparece

septiembre 15, 2022

Perfume de violetas es el quinto largometraje dirigido por Maryse Sistach y escrito por José Buil. También es la primera parte de su trilogía sobre la violencia en México ( Manos Libres, 2003 y La Niña en la Piedra, 2006 ). El subtítulo “Nadie te oye” dice mucho sobre la historia que están a punto de contarnos. En una entrevista a Maryse Sistach, ella comenta que en Perfumes de Violetas el olor era algo central de la historia. Desde el primer encuentro entre Miriam (Nancy Gutiérrez) y Yessica (Ximena Ayala) se empieza a notar la presencia de los aromas, a la par que comienza el relato de amistad entre ellas. Yessica olfatea el pelo de Miriam: olía a violetas. En este momento se marca la diferencia entre ellas: una despide una fragancia de flores y la otra quiere ocultar su fetidez. Las diferencias se marcan, Miriam tiene la inocencia que a Yesica le falta. Miriam, con ese gesto, enseguida se siente enternecida por esa chica nueva que aparenta ser dura. Al día siguiente

El enorme peso sobre los pequeños hombros de Barbie | Sobre el documental Tiny Shoulders de Hulu

junio 24, 2022

Las noticias de Estados Unidos sobre el aborto me incitaron a buscar la película de Gloria Steinem. Pero, el destino trabaja de maneras incomprensibles: terminé viendo un documental sobre el cambio de imagen de Barbie. Siento que el tema de Barbie siempre es relevante. Es un ícono de los juguetes, de la moda, de lo que representa la feminidad. Hoy lo es todavía más, se aproxima la película que todas están esperando -menos yo porque no soy como las demás- : Barbie dirigida por Greta Gerwig. La relación está en que de cierta manera Mattel está involucrada en la cinta y quizás tenga que ver mucho en la sinopsis que está en internet. Sin embargo, lo que me tiene aquí escribiendo este blog es el peso que estamos poniendo en una muñeca de plástico. El odio a Barbie en momentos parece gratuito. Rebobinemos un poco, ella es un juguete que vino a cambiar la manera en que como niñas podíamos jugar. Si las opciones en los 90 eran limitadas, en 1959 lo era aún más. Barbie no vino de la mente de u

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