Greta Gerwig en una entrevisto dijo algo como “nosotros creamos a estas muñecas y luego nos enojamos con ellas”. Esta frase me desató pensamientos intrusivos que no parecían tener fin y ahora que creo que tienen más coherencia los traigo en este post remasterizado, el cual es un diálogo con todo el discurso de internet al respecto. Volviendo a la frase de Greta, primero,  quiero resaltar la idea de creación, pues tiene una aparición protagonica en la obra e incluso en el modo de juego que invita Barbie, asimismo, el crear nos lleva a otros caminos imprevistos que recorremos más adelante. Por otra parte, también quiero resaltar la parte del enojo, porque Barbie, además de ser un juguete, irrumpió en la vida de muchas mujeres y también fue instrumentalizada como el ideal femenino del que DEBEMOS escapar, sin embargo, yo me enfoco aquí en el enojo desatado por la película en redes sociales.  Otro tema que parece un poco forzado, pero trato de hilar, también menciono un poco sobre la mascu

 La huesera forma parte del folclor mexicano, aunque no goce de gran popularidad. Según el internet, es un mito que está muy lejos de lo que Michelle Garza Cervera cuenta en su ópera prima del mismo nombre. Se trata de una mujer que recolecta huesos para formar un esqueleto, al cual le da vida a través de un ritual. Según lo que se cuenta (y yo leí en la internet), esta figura espectral aparece para ayudar a las almas perdidas a retomar su camino.  Pero, como la huesera. Michelle recogió huesos de la leyenda para darle vida a una criatura extraña que funciona para hablar de gender roles y polítics. En palabras sencillas, hay dos claves que retoma del mito para crear esta película: la idea de dar vida y la búsqueda del camino perdido. Huesera, el título perfecto  Algo que me gustó mucho de la película fue la selección de su título. En principio, remonta a la leyenda que inspira la historia, pero también hace una declaración de la simbólica a la maternidad al centrarse en los huesos. Hue

SPOILERS.... Cuando salí de ver Beau is afraid no pude evitar preguntarme: ¿Ari Aster está bien? Desde Hereditary hasta Midsommar podemos notar un tema recurrente el cine de Ari Aster: las relaciones disfuncionales, sobre todo en la familia. Si bien esto es más evidente en Hereditary que en Midsommar, las primeras escenas de su penúltima película apuntaban a ello por el suicidio colectivo de la familia de Dany. No obstante, en Beau is afraid, Aster consiguió el galardón a la familia más disfuncional de su filmografía. Beau tiene miedo Beau is afraid es predecible y directa, aunque parezca un mal viaje de peyote. Desde la primera escena nos avisa que se trata de un hijo que quiere huir de la dominación materna, pero le resulta una tarea imposible. Después, en la escena con el terapeuta vemos la primera alerta de que fue educado para tener miedo: está excesivamente preocupado por las consecuencias de ingerir un enguaje bucal, y el terapeuta casi lo obliga a confesar que desea la muerte a

Pienso constantemente en la letra cambiada de Picture to burn de Taylor Swift. Entiendo que puede ser comprendida como una letra homófoba, y en parte por eso fue censurada, pero siempre que me acuerdo de la canción pienso en la genialidad y los insultos que más incomodan a las mujeres y a los hombres. Taylor Swift le dice a su ex, «anda ve y diles a tus amigos que estoy loca», una alusión al insulto más usado para desacreditar a las mujeres, a lo que ella continuaba con «está bien, yo les diré que eres gay», porque ese parece ser la mayor preocupación de los hombres, al parecer ser gay es lo peor que puede pasarles. Y ese es el problema principal en Close de Lukas Boht. Normativas de género y la coacción masculina A lo largo de nuestra vida, se nos encasilla en una cajita de roles de género, y si te atreves a salirte de la rayita, aunque sea un poquito, se te castigará. Las amistades, y toda persona a nuestro alrededor nos recuerda si nos asomamos al género que "no nos corresponde

  La memoria es un ejercicio de autoficción. El recuerdo al ser escurridizo va cambiando de matices conforme vamos reconstruyéndolo. «Aftersun» (2022) es un ejercicio de autoficción de Charlotte Wells, donde regresa a Turquía, un viaje hacia sus recuerdos y las piezas perdidas de su padre. La potencia del reencuentro en la memoria Hay distintas maneras de enfrentarse a un texto cinematográfico. A veces le damos más peso a sus aspectos técnicos y otras veces nos dejamos llevar por lo subjetivo. Aftersun se encuentra en el medio, con el lenguaje cinematográfico nos encontramos en su memoria y los resquicios de esta y todo este ambiente nos transporta a un nudo de emociones, que algunos criticarán de sentimentalismo o manipulación (luego regresaremos a esta idea). Los sonidos nos guían al hecho de rebobinar una cinta de vídeo que nuestra protagonistas está visualizando, que por sí sola ya es una metáfora del ejercicio de recordar, que son los vídeos si no recuerdos almacenados. Charlotte