Pienso constantemente en la letra cambiada de Picture to burn de Taylor Swift. Entiendo que puede ser comprendida como una letra homófoba, y en parte por eso fue censurada, pero siempre que me acuerdo de la canción pienso en la genialidad y los insultos que más incomodan a las mujeres y a los hombres. Taylor Swift le dice a su ex, «anda ve y diles a tus amigos que estoy loca», una alusión al insulto más usado para desacreditar a las mujeres, a lo que ella continuaba con «está bien, yo les diré que eres gay», porque ese parece ser la mayor preocupación de los hombres, al parecer ser gay es lo peor que puede pasarles. Y ese es el problema principal en Close de Lukas Boht. Normativas de género y la coacción masculina A lo largo de nuestra vida, se nos encasilla en una cajita de roles de género, y si te atreves a salirte de la rayita, aunque sea un poquito, se te castigará. Las amistades, y toda persona a nuestro alrededor nos recuerda si nos asomamos al género que "no nos corresponde...

  La memoria es un ejercicio de autoficción. El recuerdo al ser escurridizo va cambiando de matices conforme vamos reconstruyéndolo. «Aftersun» (2022) es un ejercicio de autoficción de Charlotte Wells, donde regresa a Turquía, un viaje hacia sus recuerdos y las piezas perdidas de su padre. La potencia del reencuentro en la memoria Hay distintas maneras de enfrentarse a un texto cinematográfico. A veces le damos más peso a sus aspectos técnicos y otras veces nos dejamos llevar por lo subjetivo. Aftersun se encuentra en el medio, con el lenguaje cinematográfico nos encontramos en su memoria y los resquicios de esta y todo este ambiente nos transporta a un nudo de emociones, que algunos criticarán de sentimentalismo o manipulación (luego regresaremos a esta idea). Los sonidos nos guían al hecho de rebobinar una cinta de vídeo que nuestra protagonistas está visualizando, que por sí sola ya es una metáfora del ejercicio de recordar, que son los vídeos si no recuerdos almacenados. Charlo...

    Perfume de violetas es el quinto largometraje dirigido por Maryse Sistach y escrito por José Buil. También es la primera parte de su trilogía sobre la violencia en México ( Manos Libres, 2003 y La Niña en la Piedra, 2006 ). El subtítulo “Nadie te oye” dice mucho sobre la historia que están a punto de contarnos.   En una entrevista a Maryse Sistach, ella comenta que en Perfumes de Violetas el olor era algo central de la historia. Desde el primer encuentro entre Miriam (Nancy Gutiérrez) y Yessica (Ximena Ayala) se empieza a notar la presencia de los aromas, a la par que comienza el relato de amistad entre ellas.     Yessica olfatea el pelo de Miriam: olía a violetas. En este momento se marca la diferencia entre ellas: una despide una fragancia de flores y la otra quiere ocultar su fetidez. Las diferencias se marcan, Miriam tiene la inocencia que a Yesica le falta.     Miriam, con ese gesto, enseguida se siente enternecida por esa chica nueva que a...

Las noticias de Estados Unidos sobre el aborto me incitaron a buscar la película de Gloria Steinem. Pero, el destino trabaja de maneras incomprensibles: terminé viendo un documental sobre el cambio de imagen de Barbie. Siento que el tema de Barbie siempre es relevante. Es un ícono de los juguetes, de la moda, de lo que representa la feminidad. Hoy lo es todavía más, se aproxima la película que todas están esperando -menos yo porque no soy como las demás- : Barbie dirigida por Greta Gerwig. La relación está en que de cierta manera Mattel está involucrada en la cinta y quizás tenga que ver mucho en la sinopsis que está en internet.  Sin embargo, lo que me tiene aquí escribiendo este blog es el peso que estamos poniendo en una muñeca de plástico. El odio a Barbie en momentos parece gratuito. Rebobinemos un poco, ella es un juguete que vino a cambiar la manera en que como niñas podíamos jugar. Si las opciones en los 90 eran limitadas, en 1959 lo era aún más. Barbie no vino de la mente ...

  Normalmente, cuando veo una película me desconectó y quedo inmersa en la historia. Es tan abrumadora la manera en que me adentró que nunca encuentro similitudes con otras historias, solo estoy ahí disfrutando de las imágenes que se reproducen en la pantalla. No fue el caso en Costa Brava, Líbano. Pensé mucho durante mi visionado, hasta tengo miedo de haberme perdido de una experiencia única. Pero, aun así, ver esta película fue una revelación. Cuando terminé la película los pensamientos subieron el volumen, porque a pesar de mis incesantes reflexiones, sí pude disfrutar del filme de Mounia Akl. Fue hasta que finalizó que le di vueltas cual hámster en su bola. Mi primer pensamiento fue su similitud con Dead Pigs, en las dos cintas quieren sacar a alguien de su casa, y en las dos hay una resistencia a abandonar el hogar. Luego, encontré que también tiene mucho de Capitan Fantastico, en el sentido que es una familia alejada completamente de la sociedad. La i...

Fresh una película que explora el horror de las citas, el deseo femenino y masculino.  El canibalismo como metáfora El canibalismo es un tema muy escabroso y morboso. La idea de un humano comiéndose a otro es algo vomitivo y aterrador, pero también fascinante. Por eso las películas que tratan el tema se convierten de culto, eso sí, la mayoría se quedan en el reino del horror, mientras que el debut de Mimi Cave, apuesta por otra cosa. Fresh de Mimi Cave explora el canibalismo en una comedia negra - divertidísima, que yo sí catalogaría como una rom-com. En este sentido, la directora supo encontrar la relación del doble sentido de comer en el ambiente romántico, por lo cual sabe utilizar la antropofagia como metáfora y crítica de las citas románticas, además de ser una fiel representación de lo que realmente son las citas: "una pesadilla". La línea que se dibuja entre realidad y sátira se puede desdibujar con facilidad, por eso,  en este post quiero explorar la representación de...

 En mi feed de Twitter The Worst Person in the world de Joachim Trier estaba triunfando. Muchos de los usuarios que leía afirmaban que era la mejor película del año 2021, y yo con mi afán de odiar todo lo mainstream, tenía que odiarla. Al principio no la quería ver, pero tanta alabanza me convenció. Tenía mucho miedo de descubrir una joya en donde ya había decidido encontrar lodo. Spoiler alert, no pasó nada. Me gustó, pero claramente encontré cosas que definitivamente hacen que no la declaré la mejor película del año, creo que eso afecta el visionado. Definitivamente he visto mejores películas, esta es más bien comercial europea, es decir, que funciona en festivales y en los cines, pero no es una obra maestra. El retrato de una generación pérdida Algo que puedo aplaudir sinceramente a Joachim Trier es la manera en que logró capsular una época de nuestras vidas tan definitoria, nuestra segunda década. Todos nos hemos sentido como Julia (Renate Reinsve), todos hemos estado perdidos ...