Normalmente, cuando veo una película me desconectó y quedo inmersa en la historia. Es tan abrumadora la manera en que me adentró que nunca encuentro similitudes con otras historias, solo estoy ahí disfrutando de las imágenes que se reproducen en la pantalla. No fue el caso en Costa Brava, Líbano. Pensé mucho durante mi visionado, hasta tengo miedo de haberme perdido de una experiencia única. Pero, aun así, ver esta película fue una revelación. Cuando terminé la película los pensamientos subieron el volumen, porque a pesar de mis incesantes reflexiones, sí pude disfrutar del filme de Mounia Akl. Fue hasta que finalizó que le di vueltas cual hámster en su bola. Mi primer pensamiento fue su similitud con Dead Pigs, en las dos cintas quieren sacar a alguien de su casa, y en las dos hay una resistencia a abandonar el hogar. Luego, encontré que también tiene mucho de Capitan Fantastico, en el sentido que es una familia alejada completamente de la sociedad. La i...

Fresh una película que explora el horror de las citas, el deseo femenino y masculino.  El canibalismo como metáfora El canibalismo es un tema muy escabroso y morboso. La idea de un humano comiéndose a otro es algo vomitivo y aterrador, pero también fascinante. Por eso las películas que tratan el tema se convierten de culto, eso sí, la mayoría se quedan en el reino del horror, mientras que el debut de Mimi Cave, apuesta por otra cosa. Fresh de Mimi Cave explora el canibalismo en una comedia negra - divertidísima, que yo sí catalogaría como una rom-com. En este sentido, la directora supo encontrar la relación del doble sentido de comer en el ambiente romántico, por lo cual sabe utilizar la antropofagia como metáfora y crítica de las citas románticas, además de ser una fiel representación de lo que realmente son las citas: "una pesadilla". La línea que se dibuja entre realidad y sátira se puede desdibujar con facilidad, por eso,  en este post quiero explorar la representación de...

 En mi feed de Twitter The Worst Person in the world de Joachim Trier estaba triunfando. Muchos de los usuarios que leía afirmaban que era la mejor película del año 2021, y yo con mi afán de odiar todo lo mainstream, tenía que odiarla. Al principio no la quería ver, pero tanta alabanza me convenció. Tenía mucho miedo de descubrir una joya en donde ya había decidido encontrar lodo. Spoiler alert, no pasó nada. Me gustó, pero claramente encontré cosas que definitivamente hacen que no la declaré la mejor película del año, creo que eso afecta el visionado. Definitivamente he visto mejores películas, esta es más bien comercial europea, es decir, que funciona en festivales y en los cines, pero no es una obra maestra. El retrato de una generación pérdida Algo que puedo aplaudir sinceramente a Joachim Trier es la manera en que logró capsular una época de nuestras vidas tan definitoria, nuestra segunda década. Todos nos hemos sentido como Julia (Renate Reinsve), todos hemos estado perdidos ...

Después de dos años de pandemia, Dune consigue ver la luz del día. Y hoy vengo a escribir mis sentimientos y resentimientos sobre ella. Para esto hay que aclarar que esta entrada al blog está basada en varias reseñas que he leído sobre la película.  Quizás sea percibida como una reseña pero yo al siento más como verborrea. Spoiler alert, no la odié.  Dune en este punto ya era un mito de la ciencia ficción. Era la novela inadaptable al cine. ¿ El motivo ? Su complejidad. Antes de que llegará Denis Villeneuve a subirse a un barco de naufragio seguro, David Lynch lo intentó; se dice por ahí que le causa pesadillas nomás de recordarla.  Aquí no pretendo decir que conozco la Duna anterior o que he leído el libro, porque la verdad es que no. Esto es un comentario del filme, que como tal no es relevante conocer cada detalle sórdido para decir lo que pienso de ella. En principio, Dune es una obra maestra de lo técnico. La ciencia ficción en el espacio siempre se presta para crear...

 Mientras veía la serie Veneno, quise revisar la veracidad de las entrevistas en televisión que dramatizan. En un vídeo hubo una frase que me marcó a la hora de seguir mirando la serie. "Eres un juguete roto de la televisión". Esas fueron las palabras con las que un conductor llamó a Cristina después de salir de la cárcel y haber sido invitada por ellos para "burlarse" de ella.  Escuchar eso me hizo clic. Veneno para los medios fue un juguete, un espectáculo del cual servirse, y sin el menor miramiento, desecharla cuando decidieron que ya no les servía. Eso sí, una que otra vez volvían a jugar con ella para ganar más dinero a sus costillas. No dudo que Cristina disfrutará de la atención y ganará dinero a cambio de prestarse a ello, hasta posiblemente no lo viera mal. De todos modos, no era la primera vez que se vendía, que se mostraba como una mercancía ante la gente. Aunque eso no la hiciera menos persona que tú o yo.  Todo eso cambió mi perspectiva de cómo estaba ...

 En contra de todo pronóstico,  miré #FatherhoodNetflix. Lo hice a pesar de que sabía, incluso antes de verla y por la razón que no la quería ver, que me expondría a una película que busca ensalzar la paternidad en la coyuntura comercial del wokismo y la (in)corrección política. Quizás se puede pensar que no es por motivos monetarios o una limpieza de imagen para Kevin Hart, pero si nos ponemos a recordar la cantidad de películas y series que hay donde se retrata a un papá soltero, ya empezamos a ver la película con cierta reticencia. Su gran aporte - según algunos - es que rompe estereotipos y muestra una crianza respetuosa, sin embargo a mi me pareció que no es tan innovadora y sobre todo tiene unos detalles bastante cuestionables dentro de esas alabanzas. En este punto, es imposible no mencionar que Fatherhood, la cinta dirigida por Paul Weitz (about a boy, 2002) está basada en una memoria titulada “Two kisses for Maddy” escrita por Matthew Logelin donde narra su experienci...

Emma Seligmann hizo Shiva Baby, una película que celebra el luto de una fase de tu vida. Ella se centró en el qué pasará después de que me gradué de la universidad. Casualmente el cortometraje con el mismo nombre fue su tesis para recibirse como estudiante de cine.  Viendo Shiva Baby notas esos toques autobiográficos, y cuando la empiezas a escuchar es más obvio. Por ello, Emma Seligmann consigue transportar perfectamente la ansiedad del futuro en una reunión familiar después de un funeral. Siendo su primer acierto la elección de dónde lo retratará, porque mientras es el momento donde todos tus familiares te acosan con preguntas sobre tu futuro, también es un momento de duelo de una pérdida. Danielle no sabía quién había muerto, y tampoco estaba preparada para lo que se encontraría ahí. Porque ella misma va haciendo duelo de las expectativas que tienen sus papás en ella y toda su familia.  Danielle logra aceptar que no sabe lo que quiere, pero al mismo tiempo sabe que encontra...