A veces, el cine no pretende contarte una historia.     Los fuegos en Galicia son un tema delicado. Curiosamente fue una llama ardiente lo que invitaba a Laxe a filmarlos. Lo que arde (O que arde) es una película lenta que espera que la contemples y le des tu propio significado. La primicia es sobre un ex prisionero acusado de incendiar toda una montaña del valle de Lugo, mismo que regresaba a casa con su madre y sus animales.  El resto no nos lo sopla Laxe, no pretende responder preguntas, tu mismo debes encontrarte o crearle un significado personal.     Comienza la cinta con un tractor derribando árboles, hasta que se encuentra con uno que parece dejarles anonadados, se nos revela que la historia es sobre raíces, lo fuertes que llegan a ser y un sin fin de alegorías de ellas. En seguida, empezamos a seguir a Amador en su retorno, una situación incómoda teniendo en cuenta que todo el pueblo lo considera un pirómano. Igualm...

La efervescencia del feminismo contemporáneo ha hecho visible la invisibilización de la mujer en los medios. Especialmente en el mundo del cine, el cual es referido como un club de Toby donde las realizadoras no están invitadas. Donde el papel de la mujer se reduce a un simple objeto para la utilización y la mirada del hombre. La invisibilidad de la figura feminina en la dirección no se puede cuestionar cuando Alice Guy Blanché ha sido borrada de la historia del cine. Fue ella a quien se le atribuye la narrativa en el cine, mientras George Mèliés es coronado como el padre del cine de ficción. También es cierto que con los dedos de una mano que  se pueden numerar a las cineastas reconocidas (incluso las nominadas a la categoría de mejor dirección de los Óscars).  Lo más increíble es cómo tenemos tan interiorizados a los grandes directores que a modo de inercia asociamos las películas clásicas y de culto sólo a ellos, o que se nos complique imaginar a una mujer detr...

Estaba muy emocionada. Justo cuando me enteré de que Netflix produciría un documental sobre ella, me emocioné, la verdad a pesar de mis dudas sobre su personalidad, soy su fan. Cuando salió el trailer de 'Miss Americana', yo ya quería verlo y descubrir si conoceríamos cosas que no sabíamos de ella, y también tenía ganas de chisme con lo de Kimye, Scooter Braun y su novio Joe Alwin. No obtuve nada de eso, solo una confesión de ella diciendo que tiene desordenes alimenticios, y justamente después dice un diálogo demasiado usado sobre como nunca podremos cumplir los estándares de belleza. Hasta este punto puedo decir que el documental me dejó un mal sabor de boca. Aún no he decidido si me gustó, o no. Hay muchos puntos negativos que quiero vomitar sobre él.  El primer fallo que le encuentro es la falta de otras voces, sí vemos como la mamá comenta cosas sobre que padeció cáncer (tema que no se trata mucho, ni siquiera vemos un vistazo a como lo vivió Taylor), o a...

Greta Gerwig le escribe una carta de amor a Louisa May Alcott con su segundo largometraje basado en su obra Mujercitas (Litte Women).  Little Women es una película hecha enteramente por mujeres, busca ser la película feminista por excelencia, su esqueleto es la tan amada obra homónima, la autora de dicho libro es un ejemplo de mujer feminista implicada en la busca de los derechos de la mujer. ¿Dónde está el fallo de este filme? En principio, no veo un crecimiento de Greta como Directora, mientras que como escritora sí. Consigue tener tres hermosos monólogos que inspiran a cualquier mujer, que denuncian la vida de aquella época que parece no tener fin, incluso ahora en la modernidad. Mi problema fue que se sintieron demasiado forzados. Es cierto que en la actualidad feminismo vende más que cualquier marca, y esta obra peca en abusar de ella. No, no quiero decir que no tenga gran parte de empoderamiento, lo tiene, a pesar de tener ahí otro que tono que delate que no lo e...

La meta para cualquier cineasta, desde mi perspectiva, es crear imágenes memorables, imágenes que se queden en la mente de los espectadores o incluso en los que no han visto la película. Eso es lo que logra Sam Mendes en la secuencia a campo abierto en su última cinta 1917, una secuencia completamente memorable , claramente merecedora de su premio a los Golden Globes, evidentemente, también es importante destacar a Roger Deakins por su trabajo en la cinematografía. Incluso, ésta no sería la primera escena que queda impregnada en nuestra memoria, porque es algo que también consiguió en American Beauty (1999). He leído muchas críticas donde celebran la maestría técnica del filme y reprochan a Mendes la falta de historia, la falta de una construcción de personajes apabullantes, algo en lo que siempre se destacó en trabajos anteriores, sin embargo, no comparto ese decreto, tampoco lo descarto del todo. Sin embargo, 1917 no carece de alma (algo que otros filmes de destreza técnica...

Una historia basada en una mentira de verdad.  The Farewell - o la despedida - está basada en una experiencia de su directora y escritora Lulu Wang. Misma que trata de cómo ella lidia con el hecho de que su abuela se está muriendo y nadie de la familia quiere hacerle saber, por ello se inventan una boda como excusa para despedirse de ella sin que se dé cuenta. El filme no solo retrata por qué la mentira piadosa que le dicen a su Nai-Nai (abuela), sino el choque cultural que se puede presentar en una misma familia en distintos momentos. También pinta como es la añoranza a una tierra que sabes tuya, sin embargo no forma parte ni de tu mentalidad ni de tu cotidianidad, esto se ve mejor reflejado cuando se contrastan culturas tan distintas como lo son la de oriental y la occidental. A la vez nos narra lo difícil que es dejar ir a la familia, o incluso irte a otro país para conseguir algo mejor.  Por eso es que el  gran acierto de Wang es como cuenta tantas ...

Spoiler Alert, Baby Yoda no sale en el filme Cuando salieron los míticos títulos amarillos de la saga que anunciaba el inminente final de una era, no tenía muchas expectativas de lo que sería la sexta película de Star Wars, pues tenía muy mal recibimiento por la crítica, a pesar de que no hago mucho caso de ella, sí creí que no estaría buena; ya que la pasada entrega tuvo unos minutos de agenda vegana que me cayeron muy pesados y completamente irrelevantes al trama, creí que me decepcionaría. No obstante, para mi gran sorpresa me encantó la cinta, no sé si atribuirlo al buen uso de las fórmulas pre-fabricadas de Disney o realmente si es buena la cinta. Algo que se logró en esta última entrega de las turbulentas relaciones de la familia Skywalker con el lado obscuro fue sorprender y retomar el camino inicial que tenía J.J. Abrams de esta trilogía. Como sabemos, los últimos Jedis fueron dirigidos por otro señor llamado Rian Johnson, quien tomó la narrativa de Abrams par...